Мой проект называется «Доставка», — рассказывает Светлана Андрюхина. — Жизнь нам часто подкидывает возможности. Нужно только их увидеть и «распаковать». Поэтому главный герой моего проекта — почтовая коробка. В английском языке есть такое устойчивое выражение thinking out of the box — «мышление вне коробки», что означает выход за рамки шаблонов и ограничений, чтобы найти новые оригинальные идеи и подходы.
Я переиначила его на «мысли вне коробки», где мысли — это и существительное, и глагол, призыв к действию.

— Как ты пришла к этой идее?
— Это моя «дипломная работа». Осенью проходила обучение на творческом курсе по художественной фотографии.
По образованию я математик-программист, но уже 18 лет занимаюсь фотографией. Снимала свадьбы, была фотографом в ночных клубах, делала альбомы для выпускников. Сейчас много снимаю для журналов, в том числе и «Калининградских домов», «Королевских ворот», «Бродвея». В основном это коммерческая съемка, но я всегда ощущала в себе потенциал художника, пошла учиться. В конце курса надо было сделать фотопроект. Когда я начала искать тему, поняла, что она давно внутри меня — чтобы заняться творчеством, мне, как и многим другим, не хватает смелости выйти из коробки.

— И ты эти мысли визуализировала?
— Коробка в проекте — это постамент для скульптур. А скульптуры — как раз те мысли, которые вышли за рамки.
Первым образом стал корень дерева, когда-то я нашла его на море. Для меня он стал метафорой: достать корень из коробки — значит докопаться до сути, «вытащить» истинный смысл. Когда снимала, была зима, вокруг туман, все заморожено. Возможно, и я была в каком-то замороженном состоянии. В принципе, все эти фотографии про меня.

— Как ты это снимала?
— Я всегда возила коробки с собой в машине, искала подходящего момента. В тот день я работала в офисе и увидела туман за окном. Надо снимать! Фотографию сделала в поле, около трассы. Поставила коробку в снег, корень, камеру на штатив, добавила света...
Для другой съемки я использовала ткань. Тут я уже все планировала. Взяла несколько отрезов, позвала подруг, которые держали ткань на леске, дергали ее, а я снимала на длинной выдержке и фиксировала движение вспышкой. Если убрать из моего рассказа механику кадра, то это аллегория про полет мысли. О том, как зарождается идея, но мы не даем ей развиться. Мы окутаны страхом — на этом снимке это лес, достаточно темный, недружелюбный. Но если преодолеть неуверенность, творческая энергия вырвется наружу.
Все фотографии сделаны одним кадром. Ни капли фотошопа. Максимальная правдивость по отношению к фотографии и самой себе.

— А парочка «цвета бикини» на берегу что такое?
— Это такие задоринки, наши самые несерьезные мысли, мечты. Бывает, промелькнет в голове, западет в душу и питает тихой радостью.

— Какой кадр тебе самой нравится больше всего?
— Мне нравится сама идея проекта, что скульптурой может быть все что угодно. В комнате дочки у окна стоит шкаф с зеркалом, и каждый день, когда закатное солнце, в детской появляется радуга. И в этот момент она становится частью жизни. Когда ты ищешь что-то красивое, вдохновляющее, достаточно посмотреть по сторонам и сменить настройки в своей голове.

— Как этот проект отразился на тебе, что-то изменилось в твоей жизни?
— Когда я начинала обучение, в голове засело слово «галерея». Я, конечно же, хочу участвовать в выставках, быть востребованной в художественной фотографии, развиваться в этом направлении. И, видимо, Вселенная меня услышала, в моей жизни галерея появилась. Пока в несколько другой плоскости, но все же. Прошло буквально пару месяцев после обучения, и мне позвонили из Третьяковской галереи: «Не хотели бы вы у нас работать?» Сегодня я штатный фотограф калининградского филиала, погрузилась в мир искусства. И мне очень нравятся эти перемены.