Цвет нации: французские предметные дизайнеры и их истории успеха

текст: Яна Тимошенко

Французский промышленный дизайн — вещь в себе. Взять хотя бы зимнюю дизайн-сессию Maison&Objet в Париже! Если миланский мебельный салон — не что иное, как ярмарка трендов, то парижская выставка воспринимается исключительно как источник вдохновения: «Ах, какая ваза! Ах, какие чудные обезьяны!»
Мебель и декор, представленные на Maison, высоко оцениваются публикой, но редко обретают статус «маст-хэв». Французов, ставших лицами современного поп-дизайна, можно пересчитать по пальцам: Филипп Старк (1), братья Буруллек (2), Жан-Мари Массо (3), Патрик Жуэн (4)… Подождите, Старка уже называли?..
При этом у французов проблем с дизайном нет. Вопреки устоявшемуся мнению, что эта страна — про моду, искусство и паркет «елочкой», предметный дизайн во Франции цветет буйным цветом. Пожалуй, даже слишком буйным — аутентичность местных дизайн-продуктов часто замыкает их внутри рынка. Отринуть излишний национальный колорит и прорваться на «экспорт» удается немногим. А большинство дизайнеров и вовсе патриотично не согласны на «адюльтер» и хранят верность исключительно отечественным маркам. Редакция «КД» выбрала трех совершенно отличных друг от друга французов, чтобы на их примере обозначить обстановку в Пятой республике: Фабрис Берру, Ора-Ито, Бина Байтель.

Для своих
Француз Фабрис Берру — отнюдь не новичок в промышленном дизайне. Его карьера началась в 1987 году, когда выпускник Национальной школы искусств в Дижоне организовал студию 18 Aout. Свой собственный стиль Берру обозначил сразу: чувственный и игривый дизайн, держащийся в рамках стереотипа о самой неханжеской нации в мире. Эксцентричные работы начинающего дизайнера быстро заинтересовали Центр Жоржа Помпиду в Париже, объединяющий под своей крышей небанальных авторов современности. В 1989 году Фабриса даже внесли в престижный нью-йоркский топ «Тридцать до тридцати», собирающий деятелей, успевших добиться карьерных высот до своего 30-летия.
В 1991 году Берру расширил бизнес, решив собственными силами производить придуманные концепты. Небольшая фабрика Фабриса Dix Heures Dix (произносится как «Дизердис») специализируется на выпуске светильников с использованием высокотехнологичных материалов. Назвать Dix Heures Dix суперуспешным проектом, конечно, нельзя. Однако количества французов, вот уже 26 лет выбирающих светильники марки для оформления домов, ресторанов и гостиниц, достаточно для того, чтобы Берру не бедствовал.
Параллельно с развитием собственного бренда Фабрис успевает читать лекции по дизайну в Ecole Bleue, создавать специфичные вещи для французских марок и попадать с ними на страницы авторитетных отечественных изданий. И все у него хорошо!

Буфет Zig Zag для фабрики Roche Bobois (2016).

Светильник из коллекции Ruban для Dix Heures Dix (2009).

Часы Ray для французской марки LEXON (2013).

Торшер Iris для Dix heures dix (2016).

Книжный шкаф Pixl для Roche Bobois (2014).

На экспорт
Ора-Ито, в миру — Ито Морабито, промышленный дизайнер-самоучка, с самого начала своего творческого пути рассчитывал на известность не меньше чем мировую. В жилах уроженца Марселя течет кипучая смесь из французской, итальянской, аргентинской и немецкой крови. Отец Ито — знаменитый фабрикант, производит все, что можно произвести: чемоданы, коньяк, духи, ювелирные изделия и так далее. Тетушка дизайнера Беатрис Морабито — популярный во Франции и за ее пределами фотограф и художник. Из-за «непростых» родственников Ито и взял творческий псевдоним — не хотелось «выезжать» на фамилии.
Амбициям француза можно только позавидовать — в 1997 году, будучи еще совсем юнцом, Морабито организовал студию Ora-Ito. Вместо долгой учебы на дизайнера и стажировок в мастерских мэтров марселец выбрал совсем другой старт. Он заполонил Интернет дизайн-концептами, будто бы разработанными по заказу ведущих мировых брендов: Nike, Apple, Louis Vuitton. «Оскорбленные» компании готовили судебные иски, а общественность во главе с журналистами пыталась разобраться, что это за наглый новичок. Но для Ито все закончилось как нельзя лучше — его заметили и даже простили невинную шалость. Сегодня Ора-Ито по-настоящему сотрудничает с Cassina, Zanotta, Citco, Roche Bobois, Vondom, Artemide, Gorenje, создает интерьеры шоу-румов и ресторанов и вписывается практически в любые дизайн-истории по всему миру.
Стиль работ Ора-Ито космополитичен и приживается повсеместно. Он, человек без какой-либо академической закваски, готов работать с любыми материалами и технологиями: использовать в дизайне кроссовок гнутую фанеру — это нормально! Не исключено, что именно ему, готовому с одинаковым воодушевлением разрабатывать флакончики для парфюма и дизайн трамваев, удастся-таки отобрать у Старка титул самого знаменитого француза в мире дизайна.

Проект лестницы для офиса компании LVMH в Париже (2017).

Флакон, созданный для парфюма Idylle модного дома Guerlain (2009).

Мраморный шезлонг Venus для Citco (2017).

Трамваи Citadis X05 для новой линии в Ницце, которая свяжет пригородный аэропорт с морским портом (2018).

Для единиц
Бина Байтель — коренная парижанка, выпускница Национальной высшей школы архитектуры Парижа «Ля Виллет». В работе предпочитает эксперименты с реальностью. Главная ее задача — облачить функциональность предмета в сюрреалистическую, возбуждающую полет фантазии оболочку.
В 2006 году Бина организовала студию Bina Baitel, которая не концентрируется на каком-либо одном направлении. Байтель проектирует мебель, освещение, космические установки, пишет картины и разрабатывает вывески, занимается архитектурой и оформляет витрины. Она даже придумала сумку для покупателей Ikea.
Бине будто бы не дано делать простые вещи, подходящие всем, — только с «подвывертом», которые по вкусу единицам. Если парижанка создает тумбу, это будет обыкновенная тумба — на четырех ножках, из некрашеного дерева, но с гибким текстильным корпусом, чтобы менять конфигурацию в зависимости от настроения. У часов может не быть циферблата, но ресницы для них — обязательны. Придумывая межкомнатную дверь, Бина врезает в нее с десяток глазков на разной высоте, чтобы подглядывать в них могли все члены семьи вне зависимости от их количества и роста.
Хорошо, что мир большой и «единиц», приобретающих идеи Байтель, в итоге собралось немало. В свою очередь француженка не только грезит и фантазирует, но и применяет новые технологии — использует OLED (органические светодиоды), разрабатывает коллекции для незрячих и получает заслуженные награды.

Система из прикроватных столиков и ковра Confluentia (2012).

Книжный стеллаж Tiss для фабрики Roche Bobois (2017).

Полиморфный сервант Operio (2011).

Часы Lash Clock. Вместо стрелок и цифр — загибающиеся ресницы (2015).